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22.3.17

Exposition avec Akashi Murakami à la galerie Terres d'Ecritures, Grignan

Du 5 avril au 1er mai, à la galerie Terres d'Ecritures, 12 rue Saint-Louis, Grignan (Drôme), exposition avec Akashi Murakami.
Tous les jours de 11 à 13h et de 15h30 à 19h

Quelques mots sur nos travaux respectifs:

Akashi MURAKAMI

« Ma principale source d’inspiration vient de la nature, de ses mouvements organiques, aléatoires, qui génèrent des formes inattendues. J’aime particulièrement le bois dont je vois et ressens le vécu. Les bois sur lesquels je travaille ont eu une vie, ils ont étés travaillés pendant des années, par le vent, l’eau, les parasites etc. Mon intervention sur ce matériau pourrait être vue comme une continuité du travail déjà opéré par le contexte naturel d’où il provient. J’utilise une technique de moulage afin de fixer mon sujet dans une étape de sa longue évolution naturelle. Mes sculptures sont en quelque sorte des clichés en volume, des témoignages de ce travail de la nature. Cette idée de travail en collaboration avec les facteurs naturels me plaît. »

Biographie 

Arrivée en France en 1998, Akashi Murakami est diplômée de l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle a effectué plusieurs stages et échanges à Limoges, en Espagne, en Suisse, et a participé à la résidence artistique de Shigaraki au Japon, son pays natal. Installée à Marguerittes dans le Gard depuis 2005, elle expose régulièrement en France et en Europe. Son travail a été primé dans plusieurs concours internationaux.


Annik REYMOND

« Sans intention, sans attente, mon pinceau épouse les contours du vivant.
Avant que la ligne ne se déroule sous mes yeux, je n’ai aucune idée de ce à quoi elle ressemblera.
J’écoute ma musique intérieure, et mon outil posé sur le papier trace comme un sismographe les soubresauts de ce qui s’y trame : douceur, violence, doute, joie… L’humain en somme. Ce qui s’est alors déposé produit en moi une nouvelle résonance que je trace à son tour, et ainsi de suite jusqu’à l’équilibre. »

Biographie

Diplômée de l’Ecole Supérieure d’Arts Visuels de Genève en 82, j'ai toujours travaillé dans les domaines de la création (gravure, dessin, peinture, installations, enseignement, graphisme, performances, …). Je vis et travaille dans la Drôme depuis 2013, et œuvre dans la veine actuelle de création depuis 2007. J'ai exposé en Suisse (Genève, Lausanne), à Paris, en province (Drôme, Vaucluse, Bouches du Rhône, Savoie) et mes travaux figurent dans de nombreuses collections privées en Europe et aux États-Unis.



Exposition Terres d'Ecritures Grignan, Reymond | Murakami


Quelques informations supplémentaires:

    18.11.16

    Lithographie 1/4, le dessin sur la pierre







    Une expérience de lithographie

    J’avais un tout petit peu abordé la technique de la lithographie lorsque j’étais aux beaux-arts, et le souvenir que j’en avais se résumait à deux choses: le grainage de la pierre (son poids lors de la manipulation, les mouvements pour la grainer et la force qu’ils mobilisent), et la profondeur des noirs lors de l’impression. C’est peu, mais suffisant pour me donner envie d’en refaire.
    Après avoir réalisé mes tests à l’encre et lavis sur papier, je suis donc allée travailler à l’atelier de lithographie Clot Bramsen et Georges à Paris.
    Armée de quelques-uns de mes pinceaux-fétiches, je me suis trouvée devant une pierre déjà grainée, quel confort!

    Le travail sur la pierre

    J’ai attaqué ma pierre avec un lavis, et grande a été ma surprise de m’apercevoir qu’il s’agissait de patouiller dans une sorte de bouillon mi-eau mi-gras, que je pouvais triturer autant que je le souhaitais.
    Pas de geste définitif comme sur le papier, pas de non-retour comme à l’aquarelle… Le fait que cette encre se laisse manipuler presque à l’infini a quelque chose d’absolument magique. La possibilité de la triturer s’arrête au moment où l’eau s’évapore: le gras en suspension dans l’eau se fixe dans les pores de la pierre, et le lavis est alors fixé.

    Repentir, toujours…
    Mais tant que la pierre n’est pas préparée à l’impression, il reste encore des possibilités d’intervention: il suffit d’enlever l’encre en la grattant ou en la diluant. Ces possibilités de repentir sont évidemment impressionnantes lorsqu’on a l’habitude de travailler à l’encre ou à l’aquarelle. Mais j’ai préféré ne pas en abuser: la vigueur du geste premier me paraît préférable au bricolage interminable.
    À part les caractéristiques d’émulsion du lavis, l’autre fait troublant est que l’encre n’est pas vraiment noire, et que la pierre n’est pas blanche…
    Voici quelques images des étapes du dessin sur la pierre.

    Lithographie dessin sur pierre 1
    Le début des jeux avec le lavis gras


    Lithographie dessin sur pierre 2
    Détail du lavis: l’eau commence à s’évaporer, mais il est encore possible de patouiller

    L’encre a séché, le gras s’est déposé sur la pierre

    Lithographie dessin sur la pierre 4
    Superposition d'encre sur lavis. A ce stade, même si l'encre déposée par-dessus le premier lavis n'est pas sèche, on ne peut plus patouiller: le geste est définitif, sans quoi on risque de diluer le pigment mais pas le gras déjà installé sur la pierre, et du coup ne plus rien voir à ce qui marquera réellement la pierre (le gras)

    Lithographie dessin sur la pierre 5
    Le dessin sur la pierre terminé. Il s’agit de ne pas oublier que l’image est à l’envers! J’ai vérifié qu’elle tenait la route dans l’autre sens avec un miroir (et en retournant une photo)…
    16.11.16

    Le grand livre-frise

    Une photo de détail de mon grand-livre frise, présenté à la Cathédrale de Vaison-la-Romaine en septembre dernier.


    Grand livre-frise, 70cm x 7m, encre et lavis sur papier Arches d'un seul tenant
    Grand livre-frise, 70cm x 7m, encre et lavis sur papier Arches d'un seul tenant

    6.10.16

    Exposition à la Cathédrale Haute de Vaison, l'heure du bilan

    Si vous m'avez déjà lue ici, vous savez que j'ai participé à une exposition à la cathédrale haute de Vaison la Romaine (avec Patricia Meffre, sculptures céramique) du 3 au 16 septembre dernier.

    Le bilan

    Une série de défis 

    C'est un très beau lieu, couru par de nombreux visiteurs.
    Mais il n'est pas facile à habiter, car il est très chargé visuellement: autels, cathèdre, chaire, tableaux, sculptures, fresques à moitié disparues, textures de toutes sortes, couleurs dans les chapelles latérales…
    J'ai donc choisi de travailler en noir et blanc pour mieux dialoguer avec les couleurs du lieu et ne pas alourdir encore l'effet visuel.
    A cela s'ajoute le fait qu'il n'y a aucun mur disponible, ce qui est en soi un challenge pour un peintre.
    La difficulté était aussi dans la dimension du lieu: 8m de large, 22m de long (sans compter le chœur ni les chapelles).
    Pour en rajouter un peu, j'ai aussi mis la barre assez haut dans la dimension des pièces que j'ai présentées.
    Comme vous l'avez sans doute vu sur les photos, il s'agissait de livres frise, longues bandes de papier d'une seule pièce peints puis pliés en accordéon:
    • 15 x 105 cm pour les plus petits (Jardins intérieurs),
    • 45 x 450 cm pour les moyens (Contrées intérieures),
    • et 70 x 700 cm pour le tout grand livre-frise (Territoire intérieur).
    Tous ont été réalisés à l'encre de Chine et au lavis sur du papier Arches (185g, et 300g pour le tout grand), évidemment tous des originaux, réalisés séparément. Ils ont ensuite été habillés d'une couverture cartonnée, comme on peut le voir dans le diaporama plus bas sur les petits livres-frise.

    Présenter autrement pour regarder autrement

    Dans le cadre de cet édifice religieux, pour soutenir la notion d'intériorité et de regard sur le plus profond de soi qu'il devrait selon moi induire, j'ai voulu que les livres ne puissent être regardés que par un nombre restreint de personnes simultanément.

    Le public pouvait ainsi tourner les "pages", à condition de se munir de gants.
    Pour ma part j'ai beaucoup aimé voir les visiteurs plonger dans les livres.

    Les livres-frise moyens ne pouvaient êtres vus que par une ou deux personnes en même temps. Il y avait chez ceux qui les feuilletaient beaucoup d'attention, comme dans une lecture.

    Le plus grand, situé devant le chœur, pouvait quant à lui accueillir 4 ou 5 personnes simultanément, ce qui formait une belle résonance avec ce que l'idée de chœur peut contenir. En termes laïques, je le formulerais ainsi: rassemblement, culture du territoire* commun, culture tout court en somme…
    J'ai d'ailleurs nommé le grand livre "Territoire intérieur".

    Exposition à la Cathédrale Haute de Vaison-la-Romaine

    10.9.16

    Exposition à la cathédrale haute: quelques images

    Voici déjà quelques images de l'exposition à la cathédrale haute de Vaison-la-Romaine.

    C'est un très bel édifice, qui a commencé à être rénové par une association. Il est ouvert à la visite... grâce aux artistes qui y exposent.
    Malgré tout, cet bâtiment espace est relativement difficile à habiter en tant que peintre, car il ne dispose pas de murs où accrocher des cadres traditionnels. À vrai dire cela me convenait tout à fait, la proposition d'y exposer me parvenant juste au moment où je souhaitais sortir du cadre, dans tous les sens du terme.

    Cependant cet édifice est chargé: d'histoire, d'architecture, de peintures, de textures. Il s'agit de lui tenir tête...

    En tout cas l'exposition continue jusqu'au 16 septembre inclus, avec une pause samedi 10 où mes pièces ne seront pas visibles.

    En tant que visiteur, il s'agit de prendre des gants… dans tous les sens du terme, pour tourner les pages de ces grands livres-frise. Ceux-ci font 45cm sur une longueur dépliée de 4m50, 45 x 45 cm plié. Les six livres que j'ai réalisés sont tous différents, créés d'une seule pièce dans du papier Arches (185g pour les petits).
    Le tout grand livre-frise devant le chœur fait 7m de long, sur une hauteur de 70cm. Chaque "page" fait 70 x 70 cm. Il est réalisé d'une seule pièce sur un rouleau de papier Arches 300g.

    Ces gants se sont avérés particulièrement nécessaires en raison de la forte affluence dans l'église: une moyenne de 400 visiteurs par jour! Pour éviter les manipulations inutiles, je ne les propose plus qu'aux personnes paraissant particulièrement attentives…


    L'exposition reprend à partir du dimanche 11 et se poursuit jusqu'au vendredi 16 septembre inclus, de 11 à 19h.

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    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine
    Livres-frises, 45cm x 4m 50, encre et lavis sur papier Arches. Juillet-août 16

    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine
    Livres-frises, 45cm x 4m 50, encre et lavis sur papier Arches. Juillet-août 16

    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine
    Devant le choeur, grand livre-frise, 70cm x 7m, encre et lavis sur papier Arches. Juillet 16

    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine


    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine
    Petits livres-frises, 15cm x 1m05. Juin-août 16

    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine


    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine


    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine


    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine


    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine


    Exposition Cathédrale Haute Vaison-la-Romaine

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